電影影評

很難形容這部片給我的感受.

非常棒的觀影體驗,非常好笑,非常暴力(權力的

不平等),同時也非常詭異荒謬,拉伸的鏡頭與迴廊,

彷彿訴說腳色的孤獨.

這次觀影體驗可說是出乎意料的好,

電影的節奏非常的棒,

沒有一段影片是多餘的(除了愛馬和男爵

調情那段,男爵幾乎對劇情推進沒有影響,所以

那段我第一次有滑手機的衝動)

我會說這是部非常緊湊的電影,即便

他是兩個小時,但給我的驚喜與刺激,似乎希望導演

可以繼續探索這個世界下去.

一開始吸引我的是那美麗的背景,

以及仔細挑選的鏡頭,不到十分鐘就讓我從筆電的無聊中,

吸入進了十七世紀的歐洲.

上流社會的荒謬,奢華與醜陋.看看現代富二代的

酒池肉林,再想像全世界富二代開趴,十七世紀的

宮廷差不多就是那種感覺.

在如此龐大的背景下,導演所要說的故事卻相對小的多.

關於三個女人:sarah, queen, 以及ebiga之間的關係.

ebiga是一名來自下層的女孩,有著陰暗被強暴的歷史

,即便如此,因為家族以前具有貴族血統,他

依舊希望自己保有女士的優雅.

但當意識到自己地位不保時,ebiga也被迫

得做出惡毒的選擇.

整部片是個權力鬥爭的過程,而鏡頭不是

站在underdog對抗有錢人,也不是站在有錢人如何保護

自己的利益,而是在這場鬥爭之中,彼此最後得到甚麼,

以甚麼代價,洗牌後的人生不代表一個句點,

也許拿的劇本不同了,但演戲的人不是那麼

快就能適應新的角色.

好的作品很難說甚麼,因為滿分的作文其實

大家除了讚賞,好像也沒什麼好說的,

電影延伸或影射的意義我相信大家都不是笨蛋,

我也不認為有畫蛇添足的必要.

只是這是個非常華麗且漂亮完成的一部電影,

你彷彿看到一場激情的帕格尼尼演奏,導演的

才華一次淋漓盡致地灑在畫布上,

沒有廢話,單幹就完事.

驚訝的是在如此快節奏中,沒有一個邏輯漏洞.

我尤其喜歡導演的幾個轉場,像是皇后與abiga跳舞,

背景是鳥被射中的槍聲,象徵

abiga用看似歡快的舞蹈,一步步命中自己的目標.

社會的競爭很殘酷,職場的爭權奪位屢見不鮮.

這部是我少數看的宮鬥劇,我少看宮鬥是因為

受不了那些女生因為小聰明沾沾自喜

的表情.那就和看龍傲天動漫,男生幻想自己

無敵強然後擁有一堆妹子是一樣道理.

如果電影只是你情感飛機杯的工具,

那請左轉謝謝.

並不是說我就完全排斥龍傲天動漫,

或是粉絲服務向的後宮漫畫.

只是我討厭人們假裝那是除了

飛機杯以外的用途,

還要假惺惺地說韓劇有多麼深沉的大道理.

即便鋼鐵直男如我,也在職場的小心眼中踢到多次鐵板.

而有時權力比你大,控制你生死的人,

就是那麼窩囊,那麼充滿缺陷又微小.

因為親身體驗過,所以電影中的誇飾,更加準確的

突出人在面對權力中的恐懼,不確定,

狂喜,與害怕.

電影用了許多一流的手法描述抽象的概念,

我們可以從abiga對女王稱謂的轉換,

了解他與女王的親近程度(也就是權力的擴大),

也可以從abiga玩樂般踩壓兔子這一行為,

看出有時權力者的壓迫甚至不是甚麼深仇

大恨,不過就是他能這麼做,所以他為甚麼不呢的可佈想法.

也許你我也在未知中濫用我們的權利.

就像許多職場上的老鳥,濫用自己的權利,

假哭,裝好人,長官前低頭哈腰,長官後狐假虎威,

你當然可以把一切怪罪於制度上的缺陷,

或是抱怨公司太爛.

但這就是現實你得面對的狀況,

無論是低下頭替女王吹,

還是在外面給男人像狗上,

這世界永遠沒有一個完美的結局.

而這不僅僅是限於女性.

很多女權以為社會的不公來自於自身是女性的關係,

他們總幻想自己如果有小雞雞一切會有多麼的不同,

但事實是,若你有小雞雞,你也有其他的責任與義務要承擔.

只想享受,不用承擔痛苦是不可能的事情.

天下沒有白吃的午餐.

無論是在上面看似風光,

實則內心千瘡百孔,無人可以信任的女王.

或是在平民眼裡榮華富貴的abiga,

也不過是更上位女王的活動飛機杯.

你看到人類活動,就與那些discovery上的昆蟲差不多.

只是這些你吃我,我吃你的過程中,人們喪失了尊嚴,喪失了靈魂,

也許,這就是為甚麼上世紀的人們沉浸於宗教的謊言之中吧.

因為他們隱約感覺性靈有比這些撒尿拉屎更遠大的目標在,

這些期望卻不幸再次落入教宗肥大的捐款箱之中.

人類何時能夠脫離像禽獸般啃食,

互相吞噬的醜陋畫面中解脫呢?

文章的最後我還是充滿希望的,

即便希望是個危險的行為.

難保我們以為人類的進步,其實也不過是這荒謬宮廷劇中,無限輪迴劇情中的其中一段而已.

(這部片的每一禎都讓人驚豔)

蠻喜歡這部電影的.

血腥冰淇淋三部曲裡面,讓我最有感覺的一部.

記得身邊有這麼個總是講幹話的朋友,我們都覺得他在唬爛,

但每次還是會跟著他跑來跑去.

人很奇妙,長大之後我們都嘲笑這些行為是多麼幼稚,但當那風景,

空氣中瀰漫的鳳凰木香味再次撲鼻而來時,

一抹輕狂的微笑就這麼不自覺浮上臉頰.

我們以為自己可以挑戰世界,卻只是年輕而已.

我們在各行各業中,分別了解到自己不是那個唯一.

人際也好,情場也好,家庭也好.

又有幾個人可以保有Gary King的樂觀呢?

整部片看完,心情複雜的同時又難掩苦笑.

Gary是個悲劇,很難讓人不替他感到難過與同情.

他胸無大志,但也從不矯情,勇敢做自己.只可惜了他與現今這個世界

格格不入.

我們都被教育該長大了,就像以前被老師推擠著走到小六的教室,

匆匆的考上高中,惶惶恐恐的念大學,

工作,結婚,孩子,等死.

我很喜歡電影裡對於人物個性的描寫,栩栩如生,每個人都有點

你認識過朋友的影子.

這是段在爛醉中,回去面對過去的過程.

整個旅程是那麼突然,

去除掉爽片元素的外星人,其實這就只是個老朋友相遇,感嘆,

然後喝個痛快的電影.

Edgar wright的主人公總是用喝酒去除煩惱,沒有這經驗的我

即便無法理解戴歐尼修斯的魅力,但看著他們暢快淋漓的痛飲,

也是蠻療育的.

有時男主角有點讓我聯想到禿頭的傑克船長,

風流幽默,嗜飲如命.

我們永遠不知道Gary發生甚麼,

為甚麼從那以後他的人生便急起直墜.

我們也不知道這故事會不會有個好結局,

但至少,這是段令人愉快的時光.

再來談畫面,

基本上是Edgar的轉場,音效的掌握等等,我相信稍微看過

YT video essay的讀者應該都很清楚,這裡就不做贅述了.

不過我真的很喜歡他的這種風格,

會讓整個畫面很流暢,觀影的帶入感更棒.

https://www.youtube.com/watch?v=3FOzD4Sfgag

老實說他的新作baby driver我覺得有點無聊,

可能因為劇情實在太過老套了,

但也看出他嘗試走入主流的企圖.

音效的部分真的滿吃天分的,

我是有自己把他的影片切開來重新剪輯看看,

看能不能模仿他轉場的風格,jump cut可能比較困難,

但那種人物走過轉場,(或一輛推土機)

我覺得台灣一些電影學院的學生也可以試著嘗試看看.

這些轉場可能沒什麼,但用對了真的會讓影片看起來差很多.

至於其他音效或畫面與聲音的打點,需要天分,就不苛求了.

去日苦多,偶爾喝一杯,續聊前緣.

忿忿不平.

剛剛看了一些ptt上網友的評論,感到火大.

這部片明明很好看阿!

為甚麼?

為甚麼票房那麼慘?

為甚麼每個人都給負雷?

我已經不知道現在觀眾在想甚麼了.

甚至有作家發推文替其打抱不平:

老實說這是我覺得最貼近史蒂芬金的一部電影了.

電影中有大量長,而有些囉嗦的對白,

像是那個老好人說鹿死掉的故事.在他說故事

以前我就知道結局了,但那就是史蒂芬金魅力,且恐怖的地方.

我覺得如果是衝著恐怖片來看這部的觀眾可能會感到失望,

因為這部在畫面處理,劇情掌握上,都比較偏向超能力對決,而非恐怖片.

恐怖片是個不斷拉扯橡皮筋的過程,

觀眾在安心與緊張間不斷擺盪,恐懼,害怕.

但這部在有一點點危險的時候就馬上讓觀眾落地了,

小女孩的能力也過於強大,我第一次完全不替人類擔心,

你才是真正的boss吧~xd

女巫很早就說了,這女孩遠比她還要強大,

因此我從中期就一直替反派擔心了,看到她要走進飯店還

叫她趕快跑~~XD

其實電影開始5分鐘我就大概知道這不是一部主打鬼片的電影,

他缺少許多傳統恐怖片會做的元素:

隻身一人的小女孩,某個駭人聽聞的歷史等等...

相反的,主角團全程高智商虐菜,

碰到危險懂得找人幫忙,還不會隨便走入陰暗角落,

這樣反派到底要怎麼贏???

所以當我慢慢進入故事中時,才慢慢理解這部片的用意.

這是部面對過去的故事.

我們看到小丹尼長大,在經歷過影史最為可佈的創傷後,

他用酒精逃避,終日恐懼,過著害怕走在陽光下的日子.

我們每個人心中,都有座overlook hotel,

可能那是某個家暴父親毆打兒子的小房間,

可能那是女孩即便長大了,還是不願面對性侵害惡父所住

的閣樓.

而史蒂芬金不斷要我們做的,就是去揭開過去隱藏在落葉底下

的恐懼.

這份恐懼可能因人而異,但在重新面對他們的瞬間,

不管我們長大成為父親,丈夫,甚至搖滾歌手,

我們再次成為那個無助,哭泣的小丹尼.

只能驚恐的聽著jack的腳步聲,在飯店絲絨地毯上,輕聲地撞擊地板.

這讓我在觀看電影的過程帶入感非常強烈.

我看著丹尼進入我曾嘗試的宗教組織而慧心一笑,

為了丹尼碰到世界難得的好人而窩心,

在看到丹尼重新面對過去時,酒精的誘惑與清醒承受痛苦間擺盪,而

感同身受.

丹尼的恐懼,不安,渴求與加害者面對面談話的過程,是如此

雷同,就像自己在看一面鏡子一般.

而小女孩的勇敢,自信,嫉惡如仇的正義感,

就如每個曾經的受害者一般,

英勇地做出反抗.

整部片的畫面雖然沒有到史丹利庫柏偏執狂般的要求,

但在特定畫面的表現與處理,該花錢的地方還是有做好的.

整體來說,這部片的觀感比較像是補充說明前作,

畢竟當年鬼店看完我是一頭霧水,閃靈的能力是甚麼,為甚麼會有熊貓,

結尾那張照片是甚麼鬼東西??

這種線索給太少的也是讓人有點抓狂就是了.

就目前電影趨勢而言,這部片也是打了漂亮的第一棒.

不僅讓舊觀眾重溫鬼店的劇情,

也讓新觀眾可以完整了解閃靈的宇宙與世界觀.

比較可惜的是他的定位不好說,

真要說比較像是西部版的x戰警,

擁有閃靈就是變種人,

然後有群吸血鬼專門獵殺他們就是了.

相關的題材波西傑克森混血人,獵殺第四型者等等....

在少年YA小說也非常常見就是了.

但提到英雄題材要跟曼威與DC競爭.......

電影公司可能一開始就想把電影往"閃靈宇宙"的方向帶,

而導演也確實完成他的任務了,

只是觀眾不買單而已.

另外讚美一下這部片的視覺表現,

其中一段是描寫閃靈使用者會把鬼魂鎖在櫃子裡.

其實有點類似像我們平常所說的把不好的記憶鎖起來的

感覺.

這邊電影用了一個不錯的表現方式:

這種把抽象概念用圖像表達一直是我很欣賞的地方.

像是全面啟動就作很好,所以即便中期有些槍戰我覺得有點無聊,整體上給出高分.

文字轉換為電影一直是有難度的,因為文字大多採主觀視角,表示的是一種感覺,一種感受.

一種心理上的特殊悸動.

這就是為甚麼村上春樹的小說這麼難改編的原因.

除了村上本身文字的音律性,更主要的是小說中畫面與其說是一段特定的風景,不如說是一個

記憶中,模糊的一片殘影,你心中的赤壁可能不是赤壁,而只是胸口奔湧的一股豪情.

因此在這裡給導演一個讚.

總的來說,這是部最貼近原作的改編作品,導演真的有用心看完,體會完,再重新花心思想分鏡.

即便電影有許多讓人啼笑皆非的段落,但也沒有影評說的那麼糟,

而且故事也很緊湊,我好久沒有真正融入故事之中了,

真的很謝謝這部電影,給了我又一個美好的下午.

一部電影好或壞通常 10 分鐘內可以看的出來 .

剛完成返校的十分鐘 , 大概說一下我的想法 .

這是我目前看台灣最接近 ” 電影 ” 的電影 ,

在美術設計 , 光影處理上終於不再讓我感覺

在看國小畢業典禮錄影 ,

在起頭這就是個值得感動的地方了 ,

好像看一個 30 歲巨嬰終於會走路一樣感動 .

再來說我為甚麼只看 10 分鐘就看不下去 .

畫面與畫面間的連貫是沒有問題的 ,

這點在台灣電影也宛如活化石般罕見 ,

但整整十分鐘我都在想 :

” 這電影到底想說甚麼 ?”

前面開頭彷彿要談一個苦大仇深 ,

充滿政治正確的主題 ,

後面幾分鐘是意義不明的鬼片情節 , 感覺

導演就是想到甚麼畫面就拍甚麼畫面 ,

當然這些畫面都處理得很不錯

( 也很花錢 qq) 但這十分鐘因為

沒有講甚麼東西 ,

就很像看有人寫作文開頭一直唸詩一樣 ,

難免讓人不耐煩 .

其實一開始點 ” 返校 ” 我是很抗拒的 ,

因為現代人時間那麼少 ,

而國片的進步速度又宛如蝸牛一般 .

所以之前當紅的時候我沒有馬上看 ,

就很像林書豪紅的時候興致缺缺一樣 .

台灣人真的太自卑了 ,

一點點小小的成就馬上喜孜孜的

和媽媽炫耀 .

所以前面三分鐘我都在等 , 在害怕 ,

緊張的程度不輸看鬼片 , 因為我怕這又是部

突然加大音量 , 電音三太子跳出來搞笑的

” 國片 ”, 然後我又只能默默的關上電影苦笑 .

做電影是很辛苦 , 很難得的 , 即便是我本人

都不能夠做得比返校好 .

但電影是現代的文化 , 是新一代台灣年輕人 ,

能夠產生共鳴的回憶 .

台灣人多麼渴望有個優秀的作品 ,

可以成為一個世代的回憶呢 ?

就很像我現在想起 2008 年 , 想起的不只是那時

與同學的點點滴滴 , 更是當時那句 :

” 操你媽的台北 ”, 以及

"當 ~ 陽光 ~ 再次 …….”

每個民族 , 都有自己的文化 , 經典 , 與感動 .

我希望電影人可以意識到自己對於

年輕一代觀眾的責任 ,

在娛樂的同時 , 讓他們認同一些 ,

屬於自己民族的價值觀 ,

因此我在批評國片時 , 有時看似

不必要的嚴厲 , 但心底真正的內心話是渴望的 ,

是雙期待英雄到來的目光 .

太多人才離開 ,

看著李安在奧斯卡的舞台奔放異彩 ,

周杰倫在大陸紅得像朵紅花 .

熱狗在中國嘻哈界被尊稱為 OG, 前輩 .

而我們當時是怎麼批評他們的 ?

我們嫌周杰倫咬字不清 ,

嫌熱狗沒有文化 , 沒有氣質 ,

當這些人在國外越來越展露頭角 ,

不知為何 ,

卻感覺他們離台灣 ,

越來越遙遠 .

難道我們注定只能成為天才們的中繼站嗎 ?

最有台灣文化的五月天 , 伍佰 ,

也被人嫌老 , 過氣 .

我們為甚麼不能認同這就是我們的文化 ?

從鄧麗君到江蕙 ,

再到周杰倫與王力宏的時代 ,

台灣一直不乏人才 , 只是從沒真正留住人才 .

我希望電影開始在背景音樂加入這些人的歌 ,

或在特定橋段 , 做出致敬的動作 .

只有當藝術家們 ,

用熱情去表達自己對自己文化的喜愛 ,

才會吸引旁人 , 去欣賞你的作品 .

我也許對中國文化一竅不通 ,

但受到余秋雨先生的感動 ,

也會想要有天看看他文化苦旅中的山 , 和景 .

致敬不一定要花大錢做出一部金馬獎電影 ,

而是小小的 , 一篇作文 ,

一首歌 ,

甚至是一段 youtube 影片 ,

你可以不了解 , 甚至對甚麼剪輯 ,

旋律一竅不通 .

但重要的 , 就只是那個心而已 .

這篇其實偏離我原本的主題 ,

我這個人話滑到了舌尖就吞不回去了 .

這是每個國文老師搖頭的毛病 ,

改不了治不掉 .

但我夠 real,

我也不認為人的看法會因為

噓聲大小而改變 .

到了最後 , 還是你自己決定 ,

自己的想法 ,

與心聲 .

好吧,在寫影評時,我盡量都挑選經典,

且影評公認良好的作品,

主要是因為現在電影的選擇真的太多了,

如果真的一部部看怕踩到雷.

但我記得小時候有次在錄影帶行找片時,

他們正在免費播放當期的電影,

就是這部名稱很俗的"超時空戰警3D".

當下聽到這名字覺得太蠢了,

只把它當國片LS台背景音樂.

一開始覺得很蠢,很多地方中二到讓人翻白眼.

但結果不知不覺把電影看完了~~

8年後想起來,那些以前認為俗套的

"唐伯虎點秋香","少林足球"...等等,

其實分鏡,和鏡頭設計都很不錯,

只是他們的包裝讓一般觀眾很難去理解

為甚麼這些電影這麼吸引人.

於是在看完一系列值得回味但有些枯燥的

文青電影後,這是個周末,

經過一個禮拜工作上的爛事,我想說,

嘿?何不找部爛片,放大聲音,

開大加農砲,用機關槍答答答的掃射我的耳膜吧!

It's a holiday, have some fun~

就想起了這部電影了.

整個觀影過程完全不帶腦子,

不帶那些分析電影的運鏡,配色BLAhblah,

就只是單純的,熱情的,

像個10歲孩童的我,沉浸在電影的故事裡.

(當然十歲的我不應該看這部片就是了......)

結果卻出乎意要的好.

有些地方可能有重複鏡頭.

(像是那個不斷上升的電梯鏡頭~~~)

但整體而言該爽的爽到,該血噴的噴了,

主角也不像其他片硬要凹一個大道理,

打完收工回家,

明天又是巨蛋一號城市新的一天,

某個審判官可能又要被關在一棟國宅

八個小時出不來.

這一切可能有對可能有錯,

但沒有人打算停下來說為甚麼.

這就是現實,這就是芝加哥,底特律,

哥斯大黎加每天的現實.

沒有必要在結尾給觀眾甚麼大道理的,

我們都懂.

再來談談我喜歡的部分:

1. 節奏:

從鐵捲門拉下的那刻,

套句老話:"shits about to go down.",

導演就讓原本無聊的警匪追捕刺激了起來.

這麼說好了,黑社會其實真的類似電影中

"ma ma"的形象,他們向國宅的居民勒索,

收保護費.但同時也一定程度的保護他們,

或是照顧他們.

(只是也會用毒品控制就是了)

幫派械鬥前也會先通知居民鎖門,

待槍戰結束後警報解除,

這些都是真的.我很喜歡這部的其中一個原因,

就是他讓現實中的場景,賦予電影的魔法.

這是我相信許多導演至今都做不到的.

把腳色放入異世界要讓故事變得有趣當然很簡單.

怎麼在無聊的日常中產生趣味才是

考驗編劇導演功力的地方.

舉個例子:

任何人都會講笑話,

每個人或多或少都認為自己有幽默的時候.

但如果你能用馬桶刷和雞毛毯子,博得滿堂彩,

就是你與別人不同的地方.

2. 火箭筒

不得不說,這是我最喜歡的段落.

前面的鋪陳,加上兩棟建築物間的加特林掃射,

一個寡婦拿著加特林就是帥啊!!!!!

如果我不小心手滑給到87分也不要怪我就是了~~XD

這段真的太帥了,完全對得起前面的鋪陳.

整個故事簡單明瞭,編劇完整沒有絲毫廢話.

可惜他的票房:

還有評論:

只能說這部片真的生錯了時代,如果是現在,

要推出個超時空戰警宇宙都沒有問題~~

回過頭來看,是不是打臉許多假文青呢?

到最後電影本來就是個主觀的東西,

刻意去給奧斯卡電影高分也沒有意義.

像是小時候很喜歡the social network,

和 fight club,

當時爛番茄給的評分低到讓人想哭.

那感覺就像是全世界都在笑你

口味很垃圾一樣.

結果現在分數還不是上升回來?

所以,放輕鬆享受電影的每一刻吧,

因為那就是導演想做的,

讓每個進入影院的人,做一個好夢.

我開玩笑的.......

先說結論: 這部片極好,我不懂為甚麼票房那麼慘,

從劇本到畫面,導演展現出極大的野心,光影的處理讓人驚豔,

好久沒有這麼部電影,可以讓我從頭到尾不感到一秒鐘的無聊.

每個畫面都是導演做出不同的嘗試,在電影界日趨保守的當代,有導演願意嘗試用不同的分鏡說故事,做出讓人歎為觀止的螢幕表現,

除了讚美我無話可說.

這部電影有想要挑戰巔峰星戰的感覺,配樂非常"cinematic",有許多畫面宏大,滿足.

雷斯高斯林,即便我對他之前頗有微詞,但這部的調性與他的演出非常相稱,

透過ryan探尋的過程,從一開始認為"只要自己是生出來就應該具有靈魂",到逐漸改變價值觀,認為"一個仿生人所能做的,就是促進仿生族群的最大利益".

這同時也是個悲傷,對人徹底研究的電影.

愛是甚麼?我們人生的目的又是如何?
隨著科技不斷進步,每個器官都可以複製,記憶都可以偽造,科技正在緩慢挑戰我們的人性,

這裡再次稱讚ryan的演技,沒有太過浮誇的情緒,但你可以從他冷漠的眼神中,讀出深深的無奈與悲傷.

自己的妻子不過是投影,記憶不過是機器製造的過去,他似乎接受自己的定位,就像以前的奴隸用看盡世事的目光環顧世界一般.

有個讓我感動的地方,ryan要摧毀投影時告訴妻子:"你這樣會死."

妻子回答:"是,就像一個真實的女人一樣."

聲音中透露出了渴望,彷彿如今壽命有限的人類成了另一種幸福.而相對之下強壯的仿生人卻羨慕人類的脆弱.

每個劇中的人物都感到孤獨,同時不斷想要從世界中取得真實感,因為一切都可以複製,那些真實的事務就顯得特別可貴.

片尾甚至是悲傷的,ryan在路上遇見浮在空中的女巨人,

說著和他妻子一樣的台詞,彼此親暱的稱呼原來也只是產品.

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銀翼殺手在視覺上,心理上都對我產生極大的震撼.

雖然我對於人性這個議題有些不一樣的想法:

我覺得劇中的不安其實都是多餘的.

這麼說好了,雖然愛情可能是經過計算的賀爾蒙反映,或是電腦設計的程序,但這不阻礙我們享受熱戀過程中的美好.

舉例,人類的大腦分兩部分,

一部份是漸漸適應這個大自然不存在"文明"的理性大腦,

另一部份是對高樓大廈感到惶恐,看到鏡子會嚇到的"猴子"大腦.

我們剛來到世界時(嬰兒時)對週遭事物都用"猴子"大腦去做思考,

因此會對手機感到驚訝,在自動門前走來走去.

問東問西煩死我們的父母親.

但之後我們慢慢發展出"文明"的大腦,

也就不再對3d的電影,發光的玩具感到興趣了.

而這會開始讓我們猴子的大腦產生無聊,乏悶的情緒.

這並不代表科技的進步不好,

只是人類進化的速度遠遠跟不上文明飛躍的成長而已.

也許有天愛情也會變得可以複製,廉價,

但那也只是科技必然的過程.

我們猴子的大腦會不斷發出警告,就像許多富二代感到空虛,人生沒有目標.

但這不代表不好,

生命本來就是沒有意義.

上帝造人出來本來就是要我們吃,喝,交配,養育,死去.

猴子的大腦不斷督促我們前進,

同時聞名的大腦又回復說已經沒有事情要做了.

兩種信號產生矛盾,最後產生空虛的失落感.

所以不是你真的失去甚麼,只是你的猴子大腦在發出訊號而已.

回到電影,

因為我們對於未來的未知,使得記憶可以被偽造,愛情只是程序聽起來好像很可怕.

但其實真正去適應後,其實人會慢慢習慣,就像我們慢慢接受身邊的高樓大廈一樣.

因此劇中的仿生人比較類似像剛經歷轉變的階段,

就像以前人們發現地球是圓的一樣,

時間久了以後,這些問題就不會是問題.

而猴子的大腦會督促我們找到新的問題解決,因為以前就是因為"不斷努力"的基因,

讓人們得以發展出科技與智慧.

即便現在科技已經進步到不需要再發明新東西了.

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以上是我對於"靈魂"的個人想法與題外話.

就劇情,分鏡,音樂分析:

劇情:

與第一部架構多有雷同之處,對於新觀眾說不上友善,有些地方得做點功課不然看不懂,不過優秀的畫面視覺體驗

也可以讓完全不懂劇情的人看得很開心.

畫面:

下雨車窗玻璃,剪影,極大享受的投影畫面,繽紛的視覺效果,可以一再重看.

音樂:

有點類似全面啟動的"超大聲",營造出良好的電影效果,相信在電影院看是一大享受.

可惜有時音樂來的有點突然,有些沒有聲音的地方加入大音效會讓人注意到音效在控制觀眾情緒,同樣的問題在鬼片也常出現,

明明該是晚上的環境,音效大的像是過年一樣.

不過整體而言非常棒.

另外沙漠那段我很喜歡.

男女主角做愛那段有點長,

我知道導演想要表達科技與愛情間的矛盾.

但同樣場景我在"雲端情人"已經看過了,震撼度稀釋了不少,這就是電影可惜的地方,先有原創點子的人總是給觀眾帶來

最深的印象,

而之後的人不管做多好,甚至超越前人,都很難達成前人給觀眾的震撼.

最後還是想shout out一下,

這部電影真的很好看,不懂為甚麼他要背負票房毒藥的名聲,

導演也非常用心在設計每個場景,

背後的用心往往是最大,且最難被觀眾覺察的.

同樣一個故事當然可以用老套的分鏡說,

要想出新的方式拍攝,花錢花心力同時普通觀眾也看不出差別.

所以真的希望大家可以珍惜這種想辦法用新方法拍電影的作品.

我很喜歡這部電影.

算是少數看完之後心情真的很好的電影.

我選電影的標準是:

說故事的方式有趣,且好笑又發人省思.

不過我很討厭刻意的參雜議論主題,所以許多女權電影我都很排斥.

生活本來就不容易,越是辛苦,越該樂觀看待世界.

這部電影沒有刻意誇大黑人所碰到的處境,沒有故意用狗血的膳色腥來吸引觀眾眼球.

在處理敏感議題時,應該真實的呈現他的陰暗,無奈.

好萊摀有時如同社會新聞的記者,為了票房而刻意誇大種族衝突,誤導觀眾理性去看待事情本身.

微小的錯誤,會如滾雪球般,最後形成刻板印象與歧視.

電影裡許多我喜歡的段落,像是謝利在雨下激動的自白,

他註定無法在白人的社會下,擁有尊嚴的生活.但他的思想與經濟地位,又無法融入黑人的brother community.

腳色定位模糊,讓他尷尬又不知如何是好.

好在,我們總是有朋友,在我們難過時,陪伴我們.

在我們失意時,給我們溫暖的擁抱.

我查了導演之前作品,大多爆米花喜劇.而這部有許多段落不太現實.

但好看.

幸福綠皮書不是個在資訊爆炸時代,留給觀眾太多印象的作品.隨著時間過去,人們會漸漸忘記這部作品.因為他太完美,

沒有爭議點,沒有特定歸類的電影類型.

喜劇推薦不會提起,文青電影他又無法滿足憤青孤芳自賞的虛榮心.

但我很享受觀看的每一分鐘,我也希望下次推薦人入坑時,可以想起這部電影.

讓人麼在公式化的茫茫電影海中,找到這麼根溫暖的小火柴.

闔上電腦後,留下滿意幸福的微笑在臉上.

說說這部片吧........

其實這就是典型的"打臉"吧?

當人們讚揚一部"神作"時,人們讚揚他的價值觀,

在電影娛樂的同時,傳遞一個大家會叫好的思想.

我想說說這部片.

我在網路上意外的發現不少差評,

以台灣人的民族性,

我蠻意外大家勇於對西方權威的"奧斯卡最佳影片

"做出反駁,甚至嗤之以鼻.

這在我看來是個不錯的開始.

欣賞藝術永遠要表示懷疑,

永遠要有自己的想法.

如果一個人沒有對於藝術個人的審美觀,

再美好的藝術,都會失去了存在的價值.

但其實這是部不錯的作品,

有人抱怨情節老套,

但我覺得生活本生就是百分之八的老套,

不會每天都有變形金剛在你家屋頂跳來跳去,

電影的開頭通常都是一部電影的基調,

舉個例,

教父的基調是個男人在陰暗的房間內,

懇求教父用暴力的手段達成法律無法伸張的正義,

社群網站的開頭是大學宅男和女友用快速,

但速食,含意不清的方式進行溝通,

某方面而言點出facebook在社交溝通上的模樣.

所以當我看到導演用類似鐵達尼號的開場白時,

我大概有把握這是個緩慢,

宛如潛水在海洋中,

欣賞珊瑚妖冶艷麗同時,

抬頭望向海面波波陽光的影片.

整部片調性簡單,自然.

由於要看的電影很多,

我習慣在看電影時速記幾個關鍵字,貼標籤.

我給這部片有兩個關鍵字:

"性"與"孤獨".

從一開始的影片,除了介紹女主角的日常外,

赤裸裸的展現人類生活性的部分,

在電影上較少見,

而我想這就是導演在和觀眾說:

"我想談談這個東西."

畢竟人的一天有多少東西可以納入影片中,

影片永遠是減法的藝術,

甚麼東西要保留?

我記得印象深刻是女主角餵怪獸吃蛋,

這在意義上是很變態的一件事,

因為蛋某種程度上象徵女生的卵子,

而這短暫的一段影片,

已經嗅出人與獸間的交合.

相信這個主題不管是甚麼年齡層的人來看,

都會覺得有點不舒服.

而其中廁所那段演得很好,

有點讓人聯想到鬼店,

好幾段鏡頭點出大男人主義的權威,

女主的性慾,以及"不能說話",

人類的文明,這以語言建構的文明裡,

女主的"安靜",就是一種強烈的弱者形象,片中的

軍官展現出社會頂尖人士的所有象徵,

他的所作所為放在現今的社會,

其實是被人所接受與認同的.

當今不少社會新聞,

發現即便我們極力避免,

還是有不少有錢人仗權勢而玩弄低位者的事件.

這是人,也是動物的本性.

這也可以解釋為甚麼女主對怪物產生的同情,

人與動物最大的不同就在於人可以說話,可以溝通,

而這是怪獸或女主角永遠不能奢望的事,

他們無形之中,被隔絕在"人"的範圍以外.

再來是孤獨,

這是劇中許多台詞強調的.

那個畫家大可說:"拜託給我第二次機會,

我快沒錢了."

錢,這是所有人在談到辛苦時會提到的,

但整部片台詞中,角色們似乎都為孤獨而苦.

不管是因為無法言語而陷入個人世界的女主角,

因為性向不被社會接受的同志畫家,

或看似一無所缺,

其實內心空洞的有錢軍官.

導演秀出這些人,在不斷的古典音樂之中,

枯燥,平凡的日常生活.

我蠻驚訝導演一直用老音樂貫穿轉場,

還不是很清楚為甚麼.

影片也有些缺點,

最多是被網友詬病的劇情邏輯問題,

像是實驗室守備太鬆散,

女主角愛上怪物的過程太不合理等等.

不知道大家有沒有注意到,

導演給怪物的鏡頭,特寫,異常的少.

身為海報人物其中之一,

你會以為他是劇中的"男主角".

可是在我看來,

怪物是象徵的意謂居多,

導演把更多珍貴的底片,

用在女主角,電視盒內的影片,

畫家去某個和劇情無關的餐廳,以及俄羅斯人

充滿詩意的暗號上.

這是部不錯的電影,

充滿象徵與暗號,

但又不會像某些電影太過晦澀.

畫面也許沒有那部"煙火落日車神"華麗,

但整個步調非常順暢舒服,

我承認貓頭被咬掉那段不太舒服,

令人反感的是導演處理畫家和女主的態度,太無情.

注意的是,

我的影評一直用"怪物"稱呼它,

因為貓頭事件後,我不會,也不想把那東西當人看待,

除此外,是個不錯的觀影經驗.

今天就來說這部片吧.

先跳到結論好了,假設你們都已經看過了.

我不喜歡它.

每個電影都有它的節奏,再爛的電影(變形金剛),

都會有一定的節奏.

而這部電影沒有.

在前面的時候是部文藝片,

很棒,

有種孤獨車手融合藍色情人節的美麗.

但後面是非常非常單純的虐殺片,

就像那些前面裝神弄鬼的恐怖片,

到最後連臉都懶得遮了只急著殺人.

而這部片就是這樣.

用音樂來比喻好了,

前面的音樂用很長的"安靜"給觀眾醞釀情

緒,畫面美不勝收,光影的轉換自然隨意,就像夏日

在草地中發現的晶亮般,搭配ryan gosling本來就

木訥的個性,整個畫面有獨特的美感.

可是這條橡皮筋被拉太久,太長了.

我一直期待它後面會給出一道哲學性的結局或故事,

來替前面的鋪陳收尾.

該死,就算是個開放式的結局也好.

結果他竟然還爬起來.

導演真的高估我對男主角的關心程度,

我根本不在乎他死了沒有.

這男的從頭到尾對我都是個陌生人,

他似乎打定主意要和身邊的世界保持距離.

他的表情,動作,都是在和身邊的世界隔離.

後面30分鐘完全是個敗筆,

就像畫蛇還添足一樣.

音樂不是你刻意安靜很久很久,最後再用大砲聲

結束就自稱那是藝術.

就算是很芭樂的流行樂,一首旋律就是要有"節奏",

音量忽大忽小只是讓聽得懂的人感到幼稚.

我看完的第一個問題就是:

你到底要表達甚麼?

我坐等前面四分之三的醞釀到底是為了甚麼?

一段狗血又毫無意義的B級片殺戮?

我沒有看到腳色的成長,我沒有看到愛情的轉變.

我承認畫面真的很美,

但說句不客氣的話,

畫面拍的美的導演大有人在,

discovery拍的也很美,

他們可以把猩猩和猴子拍到讓你呆呆看30分鐘.

但綜觀上述總總原因,我不推薦這部片.

殺戮不會是解決這些問題的最終辦法,

而男主角的轉變也是很不合理,

我很後悔我專心看了這部片,

如果我把它看作一部普普通通的電影,

那他不會太差.

傳遞出來的想法,是錯的.

一般人碰到這種事,第一時間應該是

報警或逃跑想辦法.

這根本不是一個普通車手會做出的事.

忽略這個劇情上的不合理性,

你為何要殺那麼多人,幫助一個你認識不

到一年的人?

你說真愛?

可是你已經成年很久了,

你年紀至少30,

你沒有碰過其他真愛?

為甚麼會那麼急,那麼拼命?

就是不合理.

而且影片還有很多地方,

讓我感覺那就是人們"想像"

黑道的生活.

和ryan搶當鋪那女的,可是在黑幫老大身邊的

女人,甚麼場面她沒有碰過?你一個娃娃臉,說要揍人,

她一定嘲笑你,並且極盡挖苦你,直到你真的"認真"要她的命,

她才會害怕吐實.

可能是ryan娃娃臉的關係,他每次威脅人我都無法當真,

那就像隻吉娃娃說他生氣了一樣.

這是一部關於恐懼的電影.

********防雷線***************

基本上所有鬼片,在燈打開之後都很難嚇到人,

因為光天化日之下,所有東西都攤在眼前,就少

了懸疑和提心吊膽的刺激,而"鬼關燈"善用這

種觀眾潛意識的防護盾,強調,"如果關燈,

可怕的事就會發生"的道理.

最後的結局我覺得其實帶有很大的隱喻性,

看完之後我有個想法:

diana其實是發病的媽媽

電影在一些地方提供了線索:

1. 媽媽只要有固定吃藥,diana就會消失.

2. 爸爸有可能是媽媽在發瘋時誤殺的,

這也解釋了女兒的冷漠.當爸爸

試著要更了解媽媽的過去時,diana就

把爸爸殺了,其實就是在暗示媽媽

害怕爸爸去發掘自己的過去.

整部戲其實是個媽媽和內心黑暗奮

鬥的故事,媽媽努力想要讓自己的瘋

病獲得控制,好保護自己的孩子;另一

方面又放不下過去,diana象徵媽媽

受傷的童年,被人遺棄在黑暗中,如果

這世界上連媽媽都忘了diana的過去,

那麼diana的痛苦,將永遠沒有人理會,

這就是媽媽放不下diana的原因.

而最後,媽媽選擇犧牲自己,拯救

自己最深愛的兒女,女兒也終於原諒了

媽媽,結束這場悲劇.

和有精神疾病家人相處不是件

容易的事,因為他們是家人,你愛他們

很深;因為他們是家人,他們傷害你

更深.

但不要忘了,最痛的莫過去病患自己,

就像媽媽遞給女兒的紙條一樣

這些人也許不是正常的父母親,

但他們也是人,他們也是有感情的,

所以不管家裡有甚麼糾紛,希望每

個人都能像片中的女孩一樣,

不去逃避它,而是選擇勇敢的

面對過去陰影,並在最後

學會原諒與放下,

真心的去愛自己的家人.

這部在鏡頭上處理的也算ok,

沒有市面其他恐怖片的懶散,

我覺得開燈關燈這個設定可

以讓導演玩很多不錯的鏡頭,

而導演也沒有讓人失望,

確實是一部刺激又好看的電影.

恩恩,看完之後很滿意.

這是一部含蓄地在現實與夢想間擺盪的電

影.我覺得,導演是個在藝術圈混過的人,所

以這部電影主要的觀影對象,不是主流的

大眾,許多地方可以用好玩的玩笑

或煽情的眼淚去做描寫,

導演都處理得非常小心,幾乎可以說

是不帶強烈的感情的,訴說這個夢碎

了又碎了的故事.

從音樂,到電影,甚至文學.藝術的好壞取

決於大眾,藝術的存活仰賴大眾.即便再

反骨的藝術家,最後也只能和現實低頭.

我看到emma stone獨白那段真

的一直點頭,

那就是不斷拒絕,在拒絕的過程.

當你用你的真心去做表演時,底下的人

只會用有色眼光,甚至是不在乎的忽

視,去看待你覺得重要的東西,多

多少少會感到受傷.我們也看過

許許多多歌手,有一樣的困境,其中就以

阿姆的lose yourself最激勵人心了.

在這裡我得說一下,我覺得ryan gosling可能

年紀到了還怎樣,感覺整部戲都很被動,而最後

的結局也很符合現實,

我們生命中有無數次像ryan一樣自以為浪漫

的時刻,可是最後說到底,究竟是浪漫呢,還是

我們不夠用心?

不要露出那種清高無奈的樣子,一份愛情是

需要去努力追求,去培養的,你選擇做一幅

美麗的背景,於是你終究只是個背景.

九把刀選擇單戀是因為沒有選擇,你選擇

單戀是因為你太自戀放不下.

emma stone努力替ryan的消極帶出活

力,可是這部戲就像前面所說的,側重於

藝術而非主流.

所有配樂全部用晦澀甚至有些單調的

鋼琴聲作背景(導演真的很喜歡藍調,我快瘋了)

全部演員幾乎沒有甚麼台詞或劇情,

風景和音樂,佔據影片至少2/3的時間,

而許多鏡頭,如果少了音樂,其實是很乏味的,

可是老實說我覺得音樂很無聊,雖然

聽得出有一定水準,

可是要做到讓我享受,還有段距離.

音樂的原創性甚至沒有今天那些主流

音樂來的好,而且city of light這首歌真的

播太多遍了,

含背景的話至少有7遍吧,我承認ryan有非

常非常好的歌聲和技巧(無論低音或高音的

部分)他絕對有獨當一面歌手的實力,emma

的聲音也很好聽,

可是同一首歌7遍就真的有種老調重彈的

感覺,我知道導演堅持原創,可是說真的原

創這種東西七,八百年後誰在乎?

重點是最後呈現出來的作品,才是真正

重要的東西.

而且導演真得太過注重音樂了,電影有

電影的語言,我希望看到更多運鏡,或

壓迫的特寫,像是之前"進擊的鼓手",那

部我一直重看再重看,每一幕都有帶出

人物,和鏡頭強烈的感情,真是享受.

其他就沒什麼特別好說的,我一開始以

為開頭的姐妹會一直出現,不過這部電

影真的不太注重人就是了.

emma 的演技真的是100分,你知道古

時候有人會專門買票,就為了看某個明

星表演嗎?

emma就是天生具有那種魅力的演員,

而且更棒的是他長得不漂亮,這樣更可

以凸顯出他的才華,單單是他在舞台上

的表現,就讓人賞心悅目.

而你也無可否認,現實生活中,在某個

紐約陰暗的汽車旅館,也許也正坐著

一個emma,左手夾根菸,頹廢的看著

電視螢幕閃爍,

那也許就是emma故事的另一個版本,

另一個平行宇宙中,英雄沒有跳成功的版本,

而在這世界的街上,有無數的英雄死

在那懸崖下,或是在那孤單的旅館邊,

繼續漂泊流浪.

我無法對心碎的夢想做出任何評語,

我相信,每個有夢的人,都不是笨蛋.

這些話我們講多了,也聽多了,

可是最終,ryan會繼續彈琴,emma會

繼續演戲,eminem抱怨歸抱怨,晚上睡

不著起來,還是會在紙上寫東寫西,

藝術家的最後,夢想不是個終點,而是

一種生活的態度,如果可以忽視經濟上

的壓力的話,夢想其實就在追逐的過程中,已經實現了.

最後,給這部電影喝采,即便有許多我覺

得怪怪的地方,撇開主觀因素,這部電影依舊是有可看性的.

她們跳舞那段真的很美,雙方都跳得很

不錯,可惜他們沒有排更多舞步.

這部電影就像ryan說的:"浪費這麼棒

的風景"

也許在每個藝術家心中,這城市依然

是很浪漫的,只是我們的心消極了.

這讓我想起鳥人中,edward norton

說的:"我真想用你那雙20多歲的眼

睛,再好好看一遍這城市"

浪漫是有保存期限的,太老的浪漫讓

人悲傷.

浪漫,要趁早,

別管世人怎麼說,年輕是世界上最

幸福的事,好好大笑,好好耍白癡,

青春的歲月就這麼離開不回來.

我剛看了一下,現在是凌晨了.

簡單的說,這是部會讓人想重看的電影,想重看不是因為

劇情的關係,劇情很簡單,現在隨便7-11賣的鬼故事都比

他有創意,重點是他的鏡頭.

我舉個簡單的例子:

整部影片我最喜歡女主角和殺手談話那段:

這是女主角問他問題:

她說:"你知道嗎?如果有人用你母親那種態度和我說話......."

注意到了嗎?在八秒以內,希區考克就把殺手的陰晴不定

給表現出來,女主角又有雙總是很驚訝的眼睛,如果這段

鏡頭用小說來描述就是:

{ 女主說:"你討厭你的出身."

他笑了,同意:"你說的對,雖然我嘴巴說我不介意."

女主也報以微笑,她覺得自己慢慢對這個靦腆的老闆有

好感,不禁替他感到難過.

"你知道,"她用同情的口吻說.

"如果有人用你媽剛剛的態度...."

女主角停了下來,有瞬間,旅店老闆的笑容垮了下來,

臉龐霎時籠罩一層陰影,

女主被他突如其來的改變嚇到了

但那只是一瞬間的事,

很快的,老闆的臉恢復了平靜,就像從來沒有甚麼事

發生一樣....}

不知道大家有沒有看過電影小說的經驗?

那種趁著電影上映正火紅的時候,

相關周邊商品像蟑螂一樣沒完沒了的生出來,

電影小說簡單的講就是把電影內容,全部用文字

寫下來,而根據筆者的個人經驗,

結果大都很糟.

想像一下,如果把一小時多的復仇者聯盟寫成

小說?

"外星人要來佔領地球"

"開時空門,怪物飛進來"

"用鐵鎚像敲石膏一樣敲爛"

"外星人走了,end"

或厲陰宅:

"我家好像有鬼"

"我家確實有鬼"

"我找人驅鬼"

"鬼走了,end"

電影有電影的語言,而運鏡就是電影的文字,一個好電影,

應該是暫停之後,一個個畫面都可以欣賞的.

"像會動的畫一樣"

這是我給教父的評價,每個鏡頭,都很賞心悅目,

驚魂記在當年可能是個票房熱門,因為他的劇情在當時

可以說是非常前衛.

"精神分裂"

"弒親"

"裸女在洗澡時一邊尖叫一邊被男人用小刀捅死"

......................放到今天,頂多是個晨間新聞,你甚至

可以一邊吃早餐一邊聽主播說這些東西你也沒甚麼感覺.

但之所以影評們像哈巴狗一樣一直緊追個不停,

在於他的鏡頭處理很成熟,

沒有過多的炫技(如某個奧斯卡影片)

配合劇情需要,去處理腳色的光影和鏡頭.

我很喜歡劇中的主屋的鏡頭,

不管是偵探進入主屋時,那種豪華中帶有優雅的

血腥,

或是遠景拍攝屋子外觀時,令人聯想到魔戒魔多,

史蒂芬金黑塔的畫面,那幢房子,

我想會在許多人的夢境中,成為恐懼的象徵.

而且窗簾邊還站著一個女人,一個永遠看向外面

的老女人.

再來說說女主與殺人犯的對話,

我這個人很著迷於一對一的對角戲,

(所以我超喜歡死亡筆記本的><)

所以讓我印象深刻的,

是面對面與殺人犯直接接觸的鏡頭,前面已經有

放過圖片了,

如果有注意到最後一張圖,鏡頭以仰角(觀察者處於弱勢)

做處理,兇手頭上還有那些動物屍體,

所以觀眾現在一定可以感覺到女主漸漸把標本和兇手

那張冷酷的臉連結在一起,她的倉促告別也成了再正常

不過的反應了.

比較可惜的是,我一開始就知道男主是兇手,而且淋浴

鏡頭已經被捧很久,期望太高下,看完只有尷尬的:

"恩...就這樣嗎?(不然你希望他刺多久?XD)"

而且精神分裂是標題,所以從一開始男主和"媽媽"

對話的時候,我就猜到媽媽是另一個人格了.

後面自然就........

欣賞鏡頭,等影片結束.

不過男友被打暈,姊姊看到屍體那段是非常緊張,
 

(太多經典電影喜歡玩悲劇了~~)

尤其是終於看到男主戴假髮露出瘋狂的表情,

心裡面歡呼:

"老子就是為了這個才看恐怖片的嗎!終於給我嚇到了!

哈哈哈!!!希區考克果然還是名不虛-----"

然後就結束了.

甚麼?

花了發?

然後叫一個心理醫師出來解釋你一個小時前就已經知道

的來龍去脈???

厄,好吧.

反正就這樣,這真的是部好片啦,我以後還可以和我女朋

友炫耀我看過希區考克的電影.

----------------------THE END-------------------

二十部專屬男人的爽片

 1.fight club (台譯:鬥陣俱樂部)

去他的新好男人!哪天做女友的小白臉做膩了,就來重新回味一下這部經典的好片,隔天醒來依舊是條好漢。有多好看我懶的講，看不看隨你，看了，喜歡，兄弟。

 ２.鋼鐵人

幾乎大家都看過，就推薦給你兒子看吧！等他長大一點再告訴他為甚麼記者阿姨會這麼激動趴在鋼鐵人上.....

 ３.超急情聖

一部看完之後心情好爽，小鳥在樹上靠么的爽片。敘事流暢，從任何地方插進來看都沒差，推薦給滿腦子性，肌肉，健身房的男性同胞（ｐｓ：史嘉莉喬納森很正）

 ４.決殺令 

子彈呼嘯而過，槍聲在耳旁轟隆作響，一場暴力美學的饗宴，搭上經典的英雄救美劇情，孤傲的牛仔－let's ride!

 5.讓子彈飛

好!好電影就是該這樣呀！數十年來看華語電影終於看到這麼一個希望，無可挑剔呀這部！無可挑剔！

不出書迷的意外，這部片再度把飢餓遊戲拍

到爛掉。會說好看的只有懶得看小說的觀眾

。（因為劇情本身張力就很足夠）

　凱尼斯自己炸掉飛機那段相信只要你沒睡

著應該都注意到了，這裡就針對其他漏洞來

吐槽：

1.凱尼斯進醫院探視病人那段,病人的反應

很不自然，先是完全不看她，然後再突然

像合唱般唱道："喔~~天呀~~是凱尼斯!"

實在看不懂哪裡好看...................

也許是時代的不同吧,這部片感覺蠻悶的,期

待幫派火拼的觀眾可能會大失所望,教父有名

的不是在暴力的呈現,而是在氣氛的醞釀和美

感.開頭便以極其冗長的鋪陳述說柯里昂家族

的歷史,感覺和記錄片沒什麼兩樣.中間穿插

一些上一代的故事,偶爾在過去和現在間交

叉,結局依然一頭霧水.......。