電影影評

好吧.

說這部片.

看見惡魔是由金知雲導演,崔岷植主演的電影.

在觀看以前,我有被告知影片尺度很高,因此做好心理準備去看了.

前半段其實很無聊,你大概知道警察老婆被殺,兇手逍遙法外,

於是進行私刑正義blahblah.

後面警察表示不會逮捕兇手,反而重複抓了又放的過程,

期望兇手可以從精神層面徹底瓦解,以達到"真正的復仇".

我覺得這部片有趣的點在於,

復仇的根本精神,是以牙還牙以外,加倍奉還.

所以要奪取的不只是對方的生命,更希望可以獲得對方求饒的滿足感.

但今天殺人犯本身就不正常了,如果他不能同理受害者的痛苦,

你怎麼能期待他會有甚麼反應?

就很像跟癌症病毒討價還價一樣沒有意義.

所以到最後即便突破重重難關,即便擁有超人一般的格鬥手段與追蹤技術,

警察,還是輸了.

他輸了,因為他從一開始,就在打一場已經結束的戰鬥.

殺人犯屬於活在地獄的人,即便再強烈的復仇心,兩人在一開始,本質上就處於

不同的世界.

這部片在許多部份令我聯想到"老男孩",包括一開始的電話失蹤,

以及復仇的主題.

但在娛樂上面,輸前者一大截.

我大概跳了三分之一以上的片段,

只因為我知道他接下來十五分鐘要演甚麼.

像護士那段超無聊,我知道他要上她,然後她會哭哭啼啼,那就直接跳到男主角打鬥畫面.

死者妹妹進家裡,我知道她一定會死,

因為劇情需要,直接跳到自首畫面.

中間殺人犯莫名其妙看見軍人,然後跳到朋友家.

然後朋友也是殺人狂,養了個受害者女傭,莫名其妙不反抗,和他們一起吃飯,

再莫名其妙被殺人犯幹,然後莫名其妙享受起來(wtf?)

這段是很養眼沒錯啦,但就是有種不重要,拖戲的感覺.

然後每個女演員都找超正的,就有種導演自肥的感覺.

算一下喔,

殺人犯總共強姦1,2,3,4,5個女生在這部片裡面,通常過個場就行,就足以表達

恩恩他是壞人的事情,導演非得拍五次才滿足.

感覺超不舒服的.

再來是合理性,為甚麼男主角可以聽見殺人犯朋友講話?

監聽器不在殺人犯身上嗎?

殺人犯不是搜過身沒監聽器?

哪家監聽器收音這麼好的?

男主擺明動私刑警察沒人抓?

總之邏輯成謎.

娛樂性,很低.

我沒有在男主折磨壞人時感到滿足,

只覺得男主很可憐,

他這麼久了,還是哭不出來.

我可以理解他內心的悲傷,該是多麼的巨大.

這部片的優點在於探討復仇,

以比較實際且立體的腳色探討問題的核心,

但同時節奏拖太長了.

如果改拍成超級英雄老爸,痛失愛女,向壞人復仇,卻

發現到頭來甚麼也沒有.

那這樣電影公司應該會買單,然後節奏加快,刪掉一些不必要的情節.

應該會比較好.

總的來說,是一個如果縮短到1小時會更精采的電影,

而且礙於成本限制,許多地方的動作戲太過廉價,

以2021現在的觀點太過無聊(這部片是2010拍的)

結語,

感覺是個好主題的爛片.

10分給2分.

說說這部片.

我不知道其他人,我是抱著看恐怖片的期待看電影的.

因為之前有影評說看這部片得帶心理醫師,

還有甚麼有些人在看這部片時因為受不了刺激而逃出電影院等等.

讓我一開始對這部片的期待非常高.

前面一段強姦戲就讓我知道,

ok,這部片比較寫實.

可是我沒想到上校不會強迫女主角口交甚麼的.

仔細想想電影的寫實與a片畢竟還是有點差異.

另外我覺得很煩的是,如果你已經意識到雙方權利的不對等,

就不要向對方求情.

哭饒可以帶給施虐者更多滿足感和占有慾.

最好的方式就是不要掙扎,像具屍體一樣.

另外劇中黑人的定位很模糊,

我以為在如此厭惡黑人的年代,

上一個黑人應該會被人們厭惡,所以我蠻驚訝上校的行為.

還有我一直害怕比利強暴我們的女主角,

不過後來女主角似乎也和他有些曖昧就是了.

總之比利的形象太過天真到不像真人,

你全家被白人殺光,看到白人溺水,你會去救他?

太聖母了吧?

還有唱歌也讓我超出戲,不過我覺得最後和少校對峙時的唱歌有種魔性的感覺,

這邊不是追求真實,而是一種抗議.

女主也問比利黑人中有沒有壞人,

比利說有,

並且說同族的壞人也只能殺掉.

這世界其實很殘忍,

勝者可以改寫規則,

而弱者遵守規則.

電影因為人們虛偽的虛榮心,

長期都只敢秀出歌舞昇平的一面,

而粉飾了現實社會中,這種權力的壓榨與脅迫,

從來沒有停止過.

整體來講節奏非常舒服,

樹林的畫面美麗又詭異,

你會被吸入在這個世界中,

沉浸在中世紀中,非白種人的壓迫感之中.

只是我原本以為是恐怖片,多多少少失望了點.

我覺得電影的畫面比例很舒服.

整體劇情有點類似像含蓄版本的

決殺令(django unchained).

樹林的美麗真的讓人眼睛很舒服,

劇情簡潔不拖泥帶水.

整體而言我給這部片8/10分.

民謠的清唱也是這部片的亮點之一.

背景音樂主要是森林中的蟲鳴聲.

仔細想想,這部片真的很好看.

(美麗的畫面)

(惡老闆,渣男)

很難形容這部片給我的感受.

非常棒的觀影體驗,非常好笑,非常暴力(權力的

不平等),同時也非常詭異荒謬,拉伸的鏡頭與迴廊,

彷彿訴說腳色的孤獨.

這次觀影體驗可說是出乎意料的好,

電影的節奏非常的棒,

沒有一段影片是多餘的(除了愛馬和男爵

調情那段,男爵幾乎對劇情推進沒有影響,所以

那段我第一次有滑手機的衝動)

我會說這是部非常緊湊的電影,即便

他是兩個小時,但給我的驚喜與刺激,似乎希望導演

可以繼續探索這個世界下去.

一開始吸引我的是那美麗的背景,

以及仔細挑選的鏡頭,不到十分鐘就讓我從筆電的無聊中,

吸入進了十七世紀的歐洲.

上流社會的荒謬,奢華與醜陋.看看現代富二代的

酒池肉林,再想像全世界富二代開趴,十七世紀的

宮廷差不多就是那種感覺.

在如此龐大的背景下,導演所要說的故事卻相對小的多.

關於三個女人:sarah, queen, 以及ebiga之間的關係.

ebiga是一名來自下層的女孩,有著陰暗被強暴的歷史

,即便如此,因為家族以前具有貴族血統,他

依舊希望自己保有女士的優雅.

但當意識到自己地位不保時,ebiga也被迫

得做出惡毒的選擇.

整部片是個權力鬥爭的過程,而鏡頭不是

站在underdog對抗有錢人,也不是站在有錢人如何保護

自己的利益,而是在這場鬥爭之中,彼此最後得到甚麼,

以甚麼代價,洗牌後的人生不代表一個句點,

也許拿的劇本不同了,但演戲的人不是那麼

快就能適應新的角色.

好的作品很難說甚麼,因為滿分的作文其實

大家除了讚賞,好像也沒什麼好說的,

電影延伸或影射的意義我相信大家都不是笨蛋,

我也不認為有畫蛇添足的必要.

只是這是個非常華麗且漂亮完成的一部電影,

你彷彿看到一場激情的帕格尼尼演奏,導演的

才華一次淋漓盡致地灑在畫布上,

沒有廢話,單幹就完事.

驚訝的是在如此快節奏中,沒有一個邏輯漏洞.

我尤其喜歡導演的幾個轉場,像是皇后與abiga跳舞,

背景是鳥被射中的槍聲,象徵

abiga用看似歡快的舞蹈,一步步命中自己的目標.

社會的競爭很殘酷,職場的爭權奪位屢見不鮮.

這部是我少數看的宮鬥劇,我少看宮鬥是因為

受不了那些女生因為小聰明沾沾自喜

的表情.那就和看龍傲天動漫,男生幻想自己

無敵強然後擁有一堆妹子是一樣道理.

如果電影只是你情感飛機杯的工具,

那請左轉謝謝.

並不是說我就完全排斥龍傲天動漫,

或是粉絲服務向的後宮漫畫.

只是我討厭人們假裝那是除了

飛機杯以外的用途,

還要假惺惺地說韓劇有多麼深沉的大道理.

即便鋼鐵直男如我,也在職場的小心眼中踢到多次鐵板.

而有時權力比你大,控制你生死的人,

就是那麼窩囊,那麼充滿缺陷又微小.

因為親身體驗過,所以電影中的誇飾,更加準確的

突出人在面對權力中的恐懼,不確定,

狂喜,與害怕.

電影用了許多一流的手法描述抽象的概念,

我們可以從abiga對女王稱謂的轉換,

了解他與女王的親近程度(也就是權力的擴大),

也可以從abiga玩樂般踩壓兔子這一行為,

看出有時權力者的壓迫甚至不是甚麼深仇

大恨,不過就是他能這麼做,所以他為甚麼不呢的可佈想法.

也許你我也在未知中濫用我們的權利.

就像許多職場上的老鳥,濫用自己的權利,

假哭,裝好人,長官前低頭哈腰,長官後狐假虎威,

你當然可以把一切怪罪於制度上的缺陷,

或是抱怨公司太爛.

但這就是現實你得面對的狀況,

無論是低下頭替女王吹,

還是在外面給男人像狗上,

這世界永遠沒有一個完美的結局.

而這不僅僅是限於女性.

很多女權以為社會的不公來自於自身是女性的關係,

他們總幻想自己如果有小雞雞一切會有多麼的不同,

但事實是,若你有小雞雞,你也有其他的責任與義務要承擔.

只想享受,不用承擔痛苦是不可能的事情.

天下沒有白吃的午餐.

無論是在上面看似風光,

實則內心千瘡百孔,無人可以信任的女王.

或是在平民眼裡榮華富貴的abiga,

也不過是更上位女王的活動飛機杯.

你看到人類活動,就與那些discovery上的昆蟲差不多.

只是這些你吃我,我吃你的過程中,人們喪失了尊嚴,喪失了靈魂,

也許,這就是為甚麼上世紀的人們沉浸於宗教的謊言之中吧.

因為他們隱約感覺性靈有比這些撒尿拉屎更遠大的目標在,

這些期望卻不幸再次落入教宗肥大的捐款箱之中.

人類何時能夠脫離像禽獸般啃食,

互相吞噬的醜陋畫面中解脫呢?

文章的最後我還是充滿希望的,

即便希望是個危險的行為.

難保我們以為人類的進步,其實也不過是這荒謬宮廷劇中,無限輪迴劇情中的其中一段而已.

(這部片的每一禎都讓人驚豔)

因為有許多負評給預防針,

所以複製人之後的劇情有比較能夠接受,

只能說前面的塑造太過成功了嗎?

感覺後半段的劇本就像是導演想不到東西寫了一樣.

還很尷尬地放了整整半首歌的NWA.

是,我們知道美國人有多喜歡他們的音樂,

但這部恐怖片到最後變得說不上恐怖也說不上好笑.

但我必須讚美前面的三十分鐘,

絕對是我少數最好的恐怖片觀影經驗.

從頭到尾讓我大氣不敢喘一口,

身為一個成年人,這是我好久,好久沒有被好好嚇過一次了.

而且不是因為主觀的個人經驗,

導演成功的讓他心目中的惡魔,活靈活現的展現給觀眾看.

可惜這是篇寫了一半的作文,

我相信大多數人還是很期待jordan peele的下部作品的,

畢竟導演功力與說故事的技巧就是擺在那.

我也懷疑這會不會又是一部工期過於緊湊,而不得已的犧牲品.

前陣子的爛片----"貓電影"

被消息人士指出因為工期太短,導致最後成品各種崩壞,

在好萊屋算是少見的事情.

也許因應日漸競爭激烈的電影產業,

電影公司也開始感到有壓力了?

其實如果後半段編劇走童年陰影的路線,

觀眾可能還會更害怕,

因為一旦鬼魂成了某種天災型的變種人反抗軍,

這個鬼就突然莫名失去了恐怖的感覺,

反而感覺很真實.

就像鬼片突然有白癡把燈打開一樣.

而且也讓開場的地方重要性減少.

因為這個鬼根本不是針對女主角的,

而且基本上也沒有力氣比較打還是怎樣,

一開始的驚嚇結束後,就只剩單純的打鬥和反擊.

也就偏離了一開始廣告的恐怖片電影了.

整體而言我給這部片A-,

因為前面三十分鐘很棒,

可惜後面有點虎頭蛇尾.我

蠻喜歡這部電影的.

血腥冰淇淋三部曲裡面,讓我最有感覺的一部.

記得身邊有這麼個總是講幹話的朋友,我們都覺得他在唬爛,

但每次還是會跟著他跑來跑去.

人很奇妙,長大之後我們都嘲笑這些行為是多麼幼稚,但當那風景,

空氣中瀰漫的鳳凰木香味再次撲鼻而來時,

一抹輕狂的微笑就這麼不自覺浮上臉頰.

我們以為自己可以挑戰世界,卻只是年輕而已.

我們在各行各業中,分別了解到自己不是那個唯一.

人際也好,情場也好,家庭也好.

又有幾個人可以保有Gary King的樂觀呢?

整部片看完,心情複雜的同時又難掩苦笑.

Gary是個悲劇,很難讓人不替他感到難過與同情.

他胸無大志,但也從不矯情,勇敢做自己.只可惜了他與現今這個世界

格格不入.

我們都被教育該長大了,就像以前被老師推擠著走到小六的教室,

匆匆的考上高中,惶惶恐恐的念大學,

工作,結婚,孩子,等死.

我很喜歡電影裡對於人物個性的描寫,栩栩如生,每個人都有點

你認識過朋友的影子.

這是段在爛醉中,回去面對過去的過程.

整個旅程是那麼突然,

去除掉爽片元素的外星人,其實這就只是個老朋友相遇,感嘆,

然後喝個痛快的電影.

Edgar wright的主人公總是用喝酒去除煩惱,沒有這經驗的我

即便無法理解戴歐尼修斯的魅力,但看著他們暢快淋漓的痛飲,

也是蠻療育的.

有時男主角有點讓我聯想到禿頭的傑克船長,

風流幽默,嗜飲如命.

我們永遠不知道Gary發生甚麼,

為甚麼從那以後他的人生便急起直墜.

我們也不知道這故事會不會有個好結局,

但至少,這是段令人愉快的時光.

再來談畫面,

基本上是Edgar的轉場,音效的掌握等等,我相信稍微看過

YT video essay的讀者應該都很清楚,這裡就不做贅述了.

不過我真的很喜歡他的這種風格,

會讓整個畫面很流暢,觀影的帶入感更棒.

https://www.youtube.com/watch?v=3FOzD4Sfgag

老實說他的新作baby driver我覺得有點無聊,

可能因為劇情實在太過老套了,

但也看出他嘗試走入主流的企圖.

音效的部分真的滿吃天分的,

我是有自己把他的影片切開來重新剪輯看看,

看能不能模仿他轉場的風格,jump cut可能比較困難,

但那種人物走過轉場,(或一輛推土機)

我覺得台灣一些電影學院的學生也可以試著嘗試看看.

這些轉場可能沒什麼,但用對了真的會讓影片看起來差很多.

至於其他音效或畫面與聲音的打點,需要天分,就不苛求了.

去日苦多,偶爾喝一杯,續聊前緣.

忿忿不平.

剛剛看了一些ptt上網友的評論,感到火大.

這部片明明很好看阿!

為甚麼?

為甚麼票房那麼慘?

為甚麼每個人都給負雷?

我已經不知道現在觀眾在想甚麼了.

甚至有作家發推文替其打抱不平:

老實說這是我覺得最貼近史蒂芬金的一部電影了.

電影中有大量長,而有些囉嗦的對白,

像是那個老好人說鹿死掉的故事.在他說故事

以前我就知道結局了,但那就是史蒂芬金魅力,且恐怖的地方.

我覺得如果是衝著恐怖片來看這部的觀眾可能會感到失望,

因為這部在畫面處理,劇情掌握上,都比較偏向超能力對決,而非恐怖片.

恐怖片是個不斷拉扯橡皮筋的過程,

觀眾在安心與緊張間不斷擺盪,恐懼,害怕.

但這部在有一點點危險的時候就馬上讓觀眾落地了,

小女孩的能力也過於強大,我第一次完全不替人類擔心,

你才是真正的boss吧~xd

女巫很早就說了,這女孩遠比她還要強大,

因此我從中期就一直替反派擔心了,看到她要走進飯店還

叫她趕快跑~~XD

其實電影開始5分鐘我就大概知道這不是一部主打鬼片的電影,

他缺少許多傳統恐怖片會做的元素:

隻身一人的小女孩,某個駭人聽聞的歷史等等...

相反的,主角團全程高智商虐菜,

碰到危險懂得找人幫忙,還不會隨便走入陰暗角落,

這樣反派到底要怎麼贏???

所以當我慢慢進入故事中時,才慢慢理解這部片的用意.

這是部面對過去的故事.

我們看到小丹尼長大,在經歷過影史最為可佈的創傷後,

他用酒精逃避,終日恐懼,過著害怕走在陽光下的日子.

我們每個人心中,都有座overlook hotel,

可能那是某個家暴父親毆打兒子的小房間,

可能那是女孩即便長大了,還是不願面對性侵害惡父所住

的閣樓.

而史蒂芬金不斷要我們做的,就是去揭開過去隱藏在落葉底下

的恐懼.

這份恐懼可能因人而異,但在重新面對他們的瞬間,

不管我們長大成為父親,丈夫,甚至搖滾歌手,

我們再次成為那個無助,哭泣的小丹尼.

只能驚恐的聽著jack的腳步聲,在飯店絲絨地毯上,輕聲地撞擊地板.

這讓我在觀看電影的過程帶入感非常強烈.

我看著丹尼進入我曾嘗試的宗教組織而慧心一笑,

為了丹尼碰到世界難得的好人而窩心,

在看到丹尼重新面對過去時,酒精的誘惑與清醒承受痛苦間擺盪,而

感同身受.

丹尼的恐懼,不安,渴求與加害者面對面談話的過程,是如此

雷同,就像自己在看一面鏡子一般.

而小女孩的勇敢,自信,嫉惡如仇的正義感,

就如每個曾經的受害者一般,

英勇地做出反抗.

整部片的畫面雖然沒有到史丹利庫柏偏執狂般的要求,

但在特定畫面的表現與處理,該花錢的地方還是有做好的.

整體來說,這部片的觀感比較像是補充說明前作,

畢竟當年鬼店看完我是一頭霧水,閃靈的能力是甚麼,為甚麼會有熊貓,

結尾那張照片是甚麼鬼東西??

這種線索給太少的也是讓人有點抓狂就是了.

就目前電影趨勢而言,這部片也是打了漂亮的第一棒.

不僅讓舊觀眾重溫鬼店的劇情,

也讓新觀眾可以完整了解閃靈的宇宙與世界觀.

比較可惜的是他的定位不好說,

真要說比較像是西部版的x戰警,

擁有閃靈就是變種人,

然後有群吸血鬼專門獵殺他們就是了.

相關的題材波西傑克森混血人,獵殺第四型者等等....

在少年YA小說也非常常見就是了.

但提到英雄題材要跟曼威與DC競爭.......

電影公司可能一開始就想把電影往"閃靈宇宙"的方向帶,

而導演也確實完成他的任務了,

只是觀眾不買單而已.

另外讚美一下這部片的視覺表現,

其中一段是描寫閃靈使用者會把鬼魂鎖在櫃子裡.

其實有點類似像我們平常所說的把不好的記憶鎖起來的

感覺.

這邊電影用了一個不錯的表現方式:

這種把抽象概念用圖像表達一直是我很欣賞的地方.

像是全面啟動就作很好,所以即便中期有些槍戰我覺得有點無聊,整體上給出高分.

文字轉換為電影一直是有難度的,因為文字大多採主觀視角,表示的是一種感覺,一種感受.

一種心理上的特殊悸動.

這就是為甚麼村上春樹的小說這麼難改編的原因.

除了村上本身文字的音律性,更主要的是小說中畫面與其說是一段特定的風景,不如說是一個

記憶中,模糊的一片殘影,你心中的赤壁可能不是赤壁,而只是胸口奔湧的一股豪情.

因此在這裡給導演一個讚.

總的來說,這是部最貼近原作的改編作品,導演真的有用心看完,體會完,再重新花心思想分鏡.

即便電影有許多讓人啼笑皆非的段落,但也沒有影評說的那麼糟,

而且故事也很緊湊,我好久沒有真正融入故事之中了,

真的很謝謝這部電影,給了我又一個美好的下午.

一部電影好或壞通常 10 分鐘內可以看的出來 .

剛完成返校的十分鐘 , 大概說一下我的想法 .

這是我目前看台灣最接近 ” 電影 ” 的電影 ,

在美術設計 , 光影處理上終於不再讓我感覺

在看國小畢業典禮錄影 ,

在起頭這就是個值得感動的地方了 ,

好像看一個 30 歲巨嬰終於會走路一樣感動 .

再來說我為甚麼只看 10 分鐘就看不下去 .

畫面與畫面間的連貫是沒有問題的 ,

這點在台灣電影也宛如活化石般罕見 ,

但整整十分鐘我都在想 :

” 這電影到底想說甚麼 ?”

前面開頭彷彿要談一個苦大仇深 ,

充滿政治正確的主題 ,

後面幾分鐘是意義不明的鬼片情節 , 感覺

導演就是想到甚麼畫面就拍甚麼畫面 ,

當然這些畫面都處理得很不錯

( 也很花錢 qq) 但這十分鐘因為

沒有講甚麼東西 ,

就很像看有人寫作文開頭一直唸詩一樣 ,

難免讓人不耐煩 .

其實一開始點 ” 返校 ” 我是很抗拒的 ,

因為現代人時間那麼少 ,

而國片的進步速度又宛如蝸牛一般 .

所以之前當紅的時候我沒有馬上看 ,

就很像林書豪紅的時候興致缺缺一樣 .

台灣人真的太自卑了 ,

一點點小小的成就馬上喜孜孜的

和媽媽炫耀 .

所以前面三分鐘我都在等 , 在害怕 ,

緊張的程度不輸看鬼片 , 因為我怕這又是部

突然加大音量 , 電音三太子跳出來搞笑的

” 國片 ”, 然後我又只能默默的關上電影苦笑 .

做電影是很辛苦 , 很難得的 , 即便是我本人

都不能夠做得比返校好 .

但電影是現代的文化 , 是新一代台灣年輕人 ,

能夠產生共鳴的回憶 .

台灣人多麼渴望有個優秀的作品 ,

可以成為一個世代的回憶呢 ?

就很像我現在想起 2008 年 , 想起的不只是那時

與同學的點點滴滴 , 更是當時那句 :

” 操你媽的台北 ”, 以及

"當 ~ 陽光 ~ 再次 …….”

每個民族 , 都有自己的文化 , 經典 , 與感動 .

我希望電影人可以意識到自己對於

年輕一代觀眾的責任 ,

在娛樂的同時 , 讓他們認同一些 ,

屬於自己民族的價值觀 ,

因此我在批評國片時 , 有時看似

不必要的嚴厲 , 但心底真正的內心話是渴望的 ,

是雙期待英雄到來的目光 .

太多人才離開 ,

看著李安在奧斯卡的舞台奔放異彩 ,

周杰倫在大陸紅得像朵紅花 .

熱狗在中國嘻哈界被尊稱為 OG, 前輩 .

而我們當時是怎麼批評他們的 ?

我們嫌周杰倫咬字不清 ,

嫌熱狗沒有文化 , 沒有氣質 ,

當這些人在國外越來越展露頭角 ,

不知為何 ,

卻感覺他們離台灣 ,

越來越遙遠 .

難道我們注定只能成為天才們的中繼站嗎 ?

最有台灣文化的五月天 , 伍佰 ,

也被人嫌老 , 過氣 .

我們為甚麼不能認同這就是我們的文化 ?

從鄧麗君到江蕙 ,

再到周杰倫與王力宏的時代 ,

台灣一直不乏人才 , 只是從沒真正留住人才 .

我希望電影開始在背景音樂加入這些人的歌 ,

或在特定橋段 , 做出致敬的動作 .

只有當藝術家們 ,

用熱情去表達自己對自己文化的喜愛 ,

才會吸引旁人 , 去欣賞你的作品 .

我也許對中國文化一竅不通 ,

但受到余秋雨先生的感動 ,

也會想要有天看看他文化苦旅中的山 , 和景 .

致敬不一定要花大錢做出一部金馬獎電影 ,

而是小小的 , 一篇作文 ,

一首歌 ,

甚至是一段 youtube 影片 ,

你可以不了解 , 甚至對甚麼剪輯 ,

旋律一竅不通 .

但重要的 , 就只是那個心而已 .

這篇其實偏離我原本的主題 ,

我這個人話滑到了舌尖就吞不回去了 .

這是每個國文老師搖頭的毛病 ,

改不了治不掉 .

但我夠 real,

我也不認為人的看法會因為

噓聲大小而改變 .

到了最後 , 還是你自己決定 ,

自己的想法 ,

與心聲 .

好吧,在寫影評時,我盡量都挑選經典,

且影評公認良好的作品,

主要是因為現在電影的選擇真的太多了,

如果真的一部部看怕踩到雷.

但我記得小時候有次在錄影帶行找片時,

他們正在免費播放當期的電影,

就是這部名稱很俗的"超時空戰警3D".

當下聽到這名字覺得太蠢了,

只把它當國片LS台背景音樂.

一開始覺得很蠢,很多地方中二到讓人翻白眼.

但結果不知不覺把電影看完了~~

8年後想起來,那些以前認為俗套的

"唐伯虎點秋香","少林足球"...等等,

其實分鏡,和鏡頭設計都很不錯,

只是他們的包裝讓一般觀眾很難去理解

為甚麼這些電影這麼吸引人.

於是在看完一系列值得回味但有些枯燥的

文青電影後,這是個周末,

經過一個禮拜工作上的爛事,我想說,

嘿?何不找部爛片,放大聲音,

開大加農砲,用機關槍答答答的掃射我的耳膜吧!

It's a holiday, have some fun~

就想起了這部電影了.

整個觀影過程完全不帶腦子,

不帶那些分析電影的運鏡,配色BLAhblah,

就只是單純的,熱情的,

像個10歲孩童的我,沉浸在電影的故事裡.

(當然十歲的我不應該看這部片就是了......)

結果卻出乎意要的好.

有些地方可能有重複鏡頭.

(像是那個不斷上升的電梯鏡頭~~~)

但整體而言該爽的爽到,該血噴的噴了,

主角也不像其他片硬要凹一個大道理,

打完收工回家,

明天又是巨蛋一號城市新的一天,

某個審判官可能又要被關在一棟國宅

八個小時出不來.

這一切可能有對可能有錯,

但沒有人打算停下來說為甚麼.

這就是現實,這就是芝加哥,底特律,

哥斯大黎加每天的現實.

沒有必要在結尾給觀眾甚麼大道理的,

我們都懂.

再來談談我喜歡的部分:

1. 節奏:

從鐵捲門拉下的那刻,

套句老話:"shits about to go down.",

導演就讓原本無聊的警匪追捕刺激了起來.

這麼說好了,黑社會其實真的類似電影中

"ma ma"的形象,他們向國宅的居民勒索,

收保護費.但同時也一定程度的保護他們,

或是照顧他們.

(只是也會用毒品控制就是了)

幫派械鬥前也會先通知居民鎖門,

待槍戰結束後警報解除,

這些都是真的.我很喜歡這部的其中一個原因,

就是他讓現實中的場景,賦予電影的魔法.

這是我相信許多導演至今都做不到的.

把腳色放入異世界要讓故事變得有趣當然很簡單.

怎麼在無聊的日常中產生趣味才是

考驗編劇導演功力的地方.

舉個例子:

任何人都會講笑話,

每個人或多或少都認為自己有幽默的時候.

但如果你能用馬桶刷和雞毛毯子,博得滿堂彩,

就是你與別人不同的地方.

2. 火箭筒

不得不說,這是我最喜歡的段落.

前面的鋪陳,加上兩棟建築物間的加特林掃射,

一個寡婦拿著加特林就是帥啊!!!!!

如果我不小心手滑給到87分也不要怪我就是了~~XD

這段真的太帥了,完全對得起前面的鋪陳.

整個故事簡單明瞭,編劇完整沒有絲毫廢話.

可惜他的票房:

還有評論:

只能說這部片真的生錯了時代,如果是現在,

要推出個超時空戰警宇宙都沒有問題~~

回過頭來看,是不是打臉許多假文青呢?

到最後電影本來就是個主觀的東西,

刻意去給奧斯卡電影高分也沒有意義.

像是小時候很喜歡the social network,

和 fight club,

當時爛番茄給的評分低到讓人想哭.

那感覺就像是全世界都在笑你

口味很垃圾一樣.

結果現在分數還不是上升回來?

所以,放輕鬆享受電影的每一刻吧,

因為那就是導演想做的,

讓每個進入影院的人,做一個好夢.

我開玩笑的.......

先說結論: 這部片極好,我不懂為甚麼票房那麼慘,

從劇本到畫面,導演展現出極大的野心,光影的處理讓人驚豔,

好久沒有這麼部電影,可以讓我從頭到尾不感到一秒鐘的無聊.

每個畫面都是導演做出不同的嘗試,在電影界日趨保守的當代,有導演願意嘗試用不同的分鏡說故事,做出讓人歎為觀止的螢幕表現,

除了讚美我無話可說.

這部電影有想要挑戰巔峰星戰的感覺,配樂非常"cinematic",有許多畫面宏大,滿足.

雷斯高斯林,即便我對他之前頗有微詞,但這部的調性與他的演出非常相稱,

透過ryan探尋的過程,從一開始認為"只要自己是生出來就應該具有靈魂",到逐漸改變價值觀,認為"一個仿生人所能做的,就是促進仿生族群的最大利益".

這同時也是個悲傷,對人徹底研究的電影.

愛是甚麼?我們人生的目的又是如何?
隨著科技不斷進步,每個器官都可以複製,記憶都可以偽造,科技正在緩慢挑戰我們的人性,

這裡再次稱讚ryan的演技,沒有太過浮誇的情緒,但你可以從他冷漠的眼神中,讀出深深的無奈與悲傷.

自己的妻子不過是投影,記憶不過是機器製造的過去,他似乎接受自己的定位,就像以前的奴隸用看盡世事的目光環顧世界一般.

有個讓我感動的地方,ryan要摧毀投影時告訴妻子:"你這樣會死."

妻子回答:"是,就像一個真實的女人一樣."

聲音中透露出了渴望,彷彿如今壽命有限的人類成了另一種幸福.而相對之下強壯的仿生人卻羨慕人類的脆弱.

每個劇中的人物都感到孤獨,同時不斷想要從世界中取得真實感,因為一切都可以複製,那些真實的事務就顯得特別可貴.

片尾甚至是悲傷的,ryan在路上遇見浮在空中的女巨人,

說著和他妻子一樣的台詞,彼此親暱的稱呼原來也只是產品.

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銀翼殺手在視覺上,心理上都對我產生極大的震撼.

雖然我對於人性這個議題有些不一樣的想法:

我覺得劇中的不安其實都是多餘的.

這麼說好了,雖然愛情可能是經過計算的賀爾蒙反映,或是電腦設計的程序,但這不阻礙我們享受熱戀過程中的美好.

舉例,人類的大腦分兩部分,

一部份是漸漸適應這個大自然不存在"文明"的理性大腦,

另一部份是對高樓大廈感到惶恐,看到鏡子會嚇到的"猴子"大腦.

我們剛來到世界時(嬰兒時)對週遭事物都用"猴子"大腦去做思考,

因此會對手機感到驚訝,在自動門前走來走去.

問東問西煩死我們的父母親.

但之後我們慢慢發展出"文明"的大腦,

也就不再對3d的電影,發光的玩具感到興趣了.

而這會開始讓我們猴子的大腦產生無聊,乏悶的情緒.

這並不代表科技的進步不好,

只是人類進化的速度遠遠跟不上文明飛躍的成長而已.

也許有天愛情也會變得可以複製,廉價,

但那也只是科技必然的過程.

我們猴子的大腦會不斷發出警告,就像許多富二代感到空虛,人生沒有目標.

但這不代表不好,

生命本來就是沒有意義.

上帝造人出來本來就是要我們吃,喝,交配,養育,死去.

猴子的大腦不斷督促我們前進,

同時聞名的大腦又回復說已經沒有事情要做了.

兩種信號產生矛盾,最後產生空虛的失落感.

所以不是你真的失去甚麼,只是你的猴子大腦在發出訊號而已.

回到電影,

因為我們對於未來的未知,使得記憶可以被偽造,愛情只是程序聽起來好像很可怕.

但其實真正去適應後,其實人會慢慢習慣,就像我們慢慢接受身邊的高樓大廈一樣.

因此劇中的仿生人比較類似像剛經歷轉變的階段,

就像以前人們發現地球是圓的一樣,

時間久了以後,這些問題就不會是問題.

而猴子的大腦會督促我們找到新的問題解決,因為以前就是因為"不斷努力"的基因,

讓人們得以發展出科技與智慧.

即便現在科技已經進步到不需要再發明新東西了.

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以上是我對於"靈魂"的個人想法與題外話.

就劇情,分鏡,音樂分析:

劇情:

與第一部架構多有雷同之處,對於新觀眾說不上友善,有些地方得做點功課不然看不懂,不過優秀的畫面視覺體驗

也可以讓完全不懂劇情的人看得很開心.

畫面:

下雨車窗玻璃,剪影,極大享受的投影畫面,繽紛的視覺效果,可以一再重看.

音樂:

有點類似全面啟動的"超大聲",營造出良好的電影效果,相信在電影院看是一大享受.

可惜有時音樂來的有點突然,有些沒有聲音的地方加入大音效會讓人注意到音效在控制觀眾情緒,同樣的問題在鬼片也常出現,

明明該是晚上的環境,音效大的像是過年一樣.

不過整體而言非常棒.

另外沙漠那段我很喜歡.

男女主角做愛那段有點長,

我知道導演想要表達科技與愛情間的矛盾.

但同樣場景我在"雲端情人"已經看過了,震撼度稀釋了不少,這就是電影可惜的地方,先有原創點子的人總是給觀眾帶來

最深的印象,

而之後的人不管做多好,甚至超越前人,都很難達成前人給觀眾的震撼.

最後還是想shout out一下,

這部電影真的很好看,不懂為甚麼他要背負票房毒藥的名聲,

導演也非常用心在設計每個場景,

背後的用心往往是最大,且最難被觀眾覺察的.

同樣一個故事當然可以用老套的分鏡說,

要想出新的方式拍攝,花錢花心力同時普通觀眾也看不出差別.

所以真的希望大家可以珍惜這種想辦法用新方法拍電影的作品.

還不錯看.......

有些地方雖然有"音樂關掉就很無聊"的通病,但整體而言鋪陳,還有氣氛的製造,都很不錯.

導演沒有太過用力地去嚇觀眾,而是慢慢說好一個故事,這是恐怖電影少見的地方.

貞子爬出電視已經被惡搞太多遍了,當下就是一邊啃爆米挖一邊看著男主角死掉.

心理研究指出,容易被恐怖片嚇到的人,大多是具有同情心的人.

我也不否認就是了. 

我蠻喜歡男主角在路上然後低頭瞄見高跟鞋那個鏡頭.

還有澄清一下,有許多影評認為貞子父親是禽獸,

其實我比較偏向這樣的解釋:

在記者會結束後,貞子的特異功能開始爆走,即便熊本教授試著控制她,貞子依舊把他的怨念

散播在每個接近的人身上.熊本教授最後逼不得已,親手殺死自己的女兒.

教授比較像是國王遊戲的最後倖存者,所以希望影評的風向可以導正一下.

我也喜歡整體的節奏感,沒有一開始就把所有前因後果解釋清楚,有時解釋劇情時

幾乎是隨性的從演員口中而出,稍微睡著就會錯過.

也特別喜歡一開始便當女在死前害怕地轉頭的分鏡,那邊的處理很細膩.

剩下就..............恩.

我會給這部片還蠻不錯的分數啦,因為整體沒犯甚麼錯,但印象應該不會很深刻.

我一直在尋找根身於人性底部的恐懼.

舉例,有時失眠的人在睡著前會有鬼壓床的現象.我蠻期待有導演挑戰這類型的心理恐懼作品.

或是來自人類內心對於密集,黑暗的厭惡.

整體來說這部最劃時代的就是那個貞子爬出電視的鏡頭,

可惜被無數續集沖刷,讓我錯過被嚇到的感動.

(就好像之前看希區考克的驚魂記,有時看電影真的不能暴雷)

其餘部分表現就如厲陰宅2,談不上好,談不上糟.